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2023年9月16日土曜日

佐藤哲也「魚」

  佐藤哲也氏の訃報に接したときの気持ちをどう表現すればよいのか、正直なところいまだにわからない。私自身は氏の良い読者であったとは決して言えないだろうけれども、それでも、その作品の質に対して、あまりに評価が低すぎる作家のひとりだったとは思っているし、「ひとりだった」と、過去形でいまでは言わなければならないことに対しては、無念である、というのが心からの思いだ。

 短編集『町 マラキム』を、Kindleでここ数年にわたり少しずつ読んでいた。どこを切っても面白い短編集で、1話読み終えたときの満足度が非常に高く、焦って読まなくても待っていてくれるテクストだ、と思っていた。その思いは、「魚」を読み終えた今も変わらない。おそらく、10年後の、20年後の私が読んでも楽しめる作品群であろう。けれども、このようなすばらしい作品を読むことができて幸せです、と、氏の目の届きうるところで口にするのが間に合わなかったことに対しては、悔いあるいは痛みが残る。

 

 『町 マラキム』所収の「魚」は、謎の巨大な魚(陸でも活動できる)に町に住む人々が食い散らかされるというストーリーを有するテクストである。このようにまとめると、いわゆるホラー小説のように読者の心を撫でてくる小説かと思われる方もいらっしゃるかもしれないが、実際のところそのタッチはホラーとはほど遠い。しかし、「巨大な魚に町に住む人々が食い散らかされるというストーリー」というまとめ方が、決して恣意的なものではないことは、この作品をお読みになった方にはご納得いただけることだろう。そこからひとつ端的に言える事実はむろんあって、「魚」というテクストは、ひとつのストーリーが(あるいは、ここではジャンルが、と言ってもよいだろう)必然的にもつ強い求心力に溺れないどころか、それを捩じ伏せるようにしてつむがれたテクストである、ということである。

 たとえば、帽子屋の妻が魚に呑み込まれる冒頭に着目してみよう。帽子屋は魚に呑まれた女房の声を聞いたとき、①はじめは〈いつもの小言だろうと思〉うものの、②〈小言にしては途切れがち〉と気づき〈いやな予感を感じ〉、とはいえ、③〈伝票を所定の抽出しにしまい込〉むことを忘れず、④実際に巨大な魚を魚を見ても〈女房がまた得体の知れないことをしでかしたのだと考え〉〈女房を叱〉り、⑤その魚の中に女房を発見してもまずは〈女房を叱り〉、⑥魚が〈おくびを漏らすような具合に口を開け〉〈女房の頭がずるりと動いてなかへ消え〉、⑦はじめて〈悲鳴を上げて前へ飛び出し〉女房の白い手を〈渾身の力で引っ張〉るも〈恐怖に負けて手を放〉してしまう、というのがその経過である。もし本テクストの目指すところが、読者を謎の魚の襲来に対する恐怖に震えさしめることであれば、③以降の展開はまったく別様になってもよいはずだ。(たとえば、いやな予感を感じ、恐る恐る扉を開け台所に入ると、魚に呑み込まれかけている女房を見つけて半狂乱、必死で女房を救い出そうとするも間に合わず、自分も諸共に呑まれてしまう、というのは、「お約束」の1つとして比較的にたやすく想定しうる。)しかし、本作の展開は、③で世界が昨日までの日常と地続きであることをさりげなくアピールし、④⑤では「異常事態」に対する小説の登場人物としては驚くべきほどの鈍感さを示すことで、ヒロイズム的人物造形の否定と、その裏表の関係にある帽子屋の衆愚性を描出する、というものになっている。そうして、その結果とも言うべき⑥⑦においては、〈恐怖に負けて手を放〉してしまうという妻の最期に特に顕著だが、いかにも人間らしい卑小さに着地することとなる。卑小さ、という点で言うのなら、帽子屋と妻の人物設定(若い前途に満ち満ちたカップルなどではなく、妻から小言が頻々と出るくらいには連れ添った)ことも、安っぽいビルドゥングスロマンを排除するのに一役買っている、と見るべきだろう。

 いうならば、アンチ・ホラー、アンチ・ビルドゥングスロマンの要素をもつ――ここでの「アンチ」という語は、もちろん「反」の意味ではあるのだが、既存のタームにやすやすと与しないことへの賛辞と受け取っていただきたい――ということが可能であろう本作だが、アンチ・ミステリーでもある、ということは、滅多矢鱈と帳簿上の謎の記号(実際はお得意様などをあらわしているだけのもの)に意味を見いだそうとする警部補を見れば一目瞭然である。(最期の魚の犠牲者が「安楽椅子」に自身を縛り付け、その挙げ句足から魚に食われる羽目になる、というのも、その一として数えてよいかもしれない。)この警部補の〈怪現象の存在を容易に信じるような人物ではない〉というと気質は、というと、聞こえというか耳触りはいいものの、作品中ではむしろ、今そこにある危機を直視しないという方向に作用し、さらなる犠牲者を産むことにつながっている。その展開はユーモラスであるが、一方で、そのようなユーモアに終始する、つまり警部補が右往左往しているうちに町全体が魚によって壊滅させられてしまうような、しばし非常に多くの書き手が採用したくなってしまうだろう展開になっていないことについても、もちろん言及しておく必要はあろう。(ちなみに、なぜそういう展開を採用したくなるか、というと、きちんと書けば「面白い」ものになることがほとんど「約束」されていると考えてもいいだろう――きちんと書くのに一定のレベルは必要かもしれないが。)そういうどたばたとした面白さを私は否定するものではないけれども、作品として引き比べたうえでの「魚」への評価として、これを「決してただただ低い方へと流れていかないストイックな書きぶり」と言っても、なにほどもおおげさではないはずだ。(転換点となる〈警部補は飲み屋を訪れて帳簿を調べ、そうしているうちに、ふとあることに思い至って警察に戻った。/「わたしのことを嫌っていますね」と警部補が訊ねた。/「いや、そんなことはありません」と署長が答えた。〉という箇所については、もしかするとこのテクストでもっともユーモアとアイロニーが横溢している箇所かもしれない。)

 先程、帽子屋に関連して「衆愚性」という語を用いたが、それはこの小説に通底するものであると言ってよい。短い文と「た」留めの文体の交錯は、遠い未来を見晴るかすには不向きなものであろうことは、佐藤氏はまず間違いなく百も承知のうえで本テクストを編み上げただろうし、終盤も終盤、壁から出かけたところで銃弾に斃れた魚の死体の処理をめぐり、壁に穴を開けることはまかりならんと言った結果、壁の中で魚が腐り店子がいなくなってしまう大家も、まさに近視眼的人物と言っていい。ただし、そういう人物に対するいわば批判的なまなざしの、ひとつの結晶が本作なのか、ということについては、少し保留にしておきたい気持ちが私にはある。すなわち、これはただの批判的なまなざしなどではなく、「人間というのは多くはそこで終わる」というある種の「諦念」に基づいたものではないか、という可能性を考慮したいからだ。「人は歴史に学ぶことができる」ではなく「歴史は繰り返す」寄りの目線、ということであるが。そういえば、佐藤氏の文章には反復すなわち繰り返しがしばしば用いられているが――そのことと紐付けるのは、流石に牽強付会にすぎるというものであろう。

 

 本レビューをどのタイミングでアップするか――そもそもアップをするべきか――という点については非常に迷った。故人の尻馬に乗ってビュー数を稼ぐのは私の本意ではないが、その一方で、遅きに失した言葉をさらに遅らせることに対する躊躇いもあった。結果として言うのなら、このレビューを発表することにより、私が馬脚を顕すことはあろうとも、佐藤氏の作品に瑕をつけることは決してかなわないだろう、という判断から、お蔵入りにすることはやめた。佐藤氏の作品の魅力を伝える一助となっても、もはや安易にそのことを「幸いである」とは心苦しくも言えないわけではあるが、読み継がれるべき作品を次代へと繋ぐ糊のような役目でも果たせるのなら、と思う。

 最後になってしまったが、佐藤哲也さんの魂の安からんことを、心よりお祈り申し上げたいと思う。

2023年8月9日水曜日

大滝のぐれ「ロードキル」

  大滝のぐれ氏の「ロードキル」が収められた『溢血.ep』は、いわゆる出版社から刊行されている商業的な小説ではなく、ZINEあるいは同人誌の系譜に属する書籍である。私もこの本は、確かTextーRevolutionsという文章系を中心としたZINE/同人誌の即売イベントで購入したはずだ。斯様な事情から、今回取り上げる「ロードキル」を多くの方にお読みいただくのはむずかしいのかもしれないと危惧していたのだが(もちろん、入手が困難なテクストを書評で取り上げることは無意味ではない。たとえば今回は、大滝氏をご存じない方にその魅力をご紹介できるという点からすれば、今後の氏の活動の掩護射撃くらいにはなるだろう――なってほしい)、ぐぐったところ、大滝氏のカクヨムのページ(URL:https://kakuyomu.jp/works/1177354054886277911/episodes/1177354054887420474)にも掲載されていた。300字程度の短いテクストであるので、次の段落で私によってねたを割られているあらすじをお読みになる前に、ぜひお目通しをいただきたい。

 「ロードキル」は、ごくごく簡単にまとめると、「妊娠中の妻が待つ家への帰路、妊娠中の狸を車で轢いてしまった男の話」となるだろう。しかしそれでは、本作のほとんど何をも語ったことにならないのもまた確かである。

 第一に、語り手の問題がある。本作の語り手は、「狸を車で轢いてしまった男」ではなく、「車に轢かれた狸」である。その狸が、たとえば〈私の死体を見るとあなたはそうつぶやいた。〉と言うように、男の様子を描写する。狸はもはや死者であり、その声からは生きている者特有のなまなましさが薄れ、作品はあたかも二人称小説のようだ。ただし、二人称小説が、おそらくは「神」に近い視点から語られるテクストであるのに対し、本作は(繰り返しになるが)「死者」による語りであり、そこにひとつのねじれを見て取るのはさほどに難しいことではないだろう。

 第二に本作の特徴として挙げたいのは、省略の巧みさである。具体的には、〈心の中であなたは言い訳をする。(……)一〇個もそれらが並べられたころには、あなたは妻の待つ家にいた。〉という箇所がそれに該当する。(この「一〇」という数字が、いわゆる「十月十日」から導かれたものかどうかは判定はできないが、場合によってはそこまで重ね合わせて考えてみると、よりテクストが深まりを見せる可能性はある。)おそらく男はテレポートをしたわけではないので、この箇所をごくごく一般的に描写するのなら、たとえば以下のようになるだろう。〈心の中であなたは言い訳をしながら車を運転する。(……)一〇個ほどそれらが並べられたところで、あなたは妻の待つ家に着いた。〉大滝氏のテクストがすぐれているのは、男が狸を轢いてしまいショック状態にあるということが、先ほど引用した描写ときれいに重なる点だ。すなわち、単に文章上のテクニックであるということにとどまらず、帰宅するまでの男の行動が、意識ではなく習慣としての動作に基づいたもの、という内容面での理路があり、それがきちんと描写の省略という形で文体に作用したものである、と、相互関係を指摘できる、ということであるが。

 第三に本作の美点としてあげたいのは、男が轢いてしまった動物を、「妊娠をしている狸」に設定している点である。まず、「妊娠をしている」という点については、言うまでもなく、〈「やだ縁起悪いなあ。もうすぐなのに」〉という男の妻のセリフをより業の深いものにすることに一役買う。次に、たとえば「鹿」や、たとえば「野犬」ではなく、「狸」であるというということも、おそらく、ではあるが等閑視しないほうがよいだろう。「ロードキル」の舞台は明らかではないが、少なくとも本作は、日本語で書かれたテクストであり、日本語という言語は日本の文化と切り結んでいるものである。そうして、日本の文化においては、「狸は人を化かすものである」という視点はごくごく一般的なものであり、そういう価値観越しにテクストを透かし見ることが良いこととは必ずしも言えない場合も多いものの、「ロードキル」について言うのなら、斯様な日本文化的な視点を補助線に引いてみたとき、引き出せる魅力があるのではないだろうか。すなわち、本文2行めにある〈私の死体〉という語を初読ではまず「人間の死体」と誤認してしまうだろうこと、「ロードキル」の語りが「流暢な人間の言葉」によるものであることと相俟って、「狸」を「人間の似姿」と見てしまうということである。それはむろん、狸を轢いたショックを人間を轢いたショックに限りなく近づける。のみならず、この「人間」を「成人」と言い換えてみたとき、男の妻の腹の中ですくすく育っているものもまた「似姿」であるといえる。

 死者となって、自身を轢いた男をごくごく自然な動作で追いかけて男を語り続ける「似姿」としての狸と、胎児という「似姿」。ここまで連想を働かせれば、作品中にただよう不穏はいよいよ深く、もしこのテクストにつづきがあったのならば、たとえば男の妻が狸の子供を産む、という展開でも、おそらく不自然さはない。けれども、テクストは男の中にすべての秘密を匿って幕をおろす。ホラーや伝奇の世界へまっしぐらに雪崩れ込むことはなく、少なくとも男(および男の妻)は、リアルの世界に地に足をつけたままで。「ロードキル」という、社会問題化している現象がタイトルになっていることも、おそらく「私たちがよく知っている現実を生きる人」を描くことに対し、相乗的に作用しているだろう。それでも、耳を澄ませれば聞こえてくるのは死者による語りであり、読者は「あちら」と「こちら」の間に広がる中空にとどめおかれ、揺蕩いつづけることを余儀なくされる。その点もまた、「ロードキル」というテクストの有するおおきな凄みであり、読者のひとりとして私は、何度もその構築された不安定さに身をゆだねたいと思うのである。


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作品情報:
大滝のぐれ『溢血.ep』ウユニのツチブタ、2020年

2023年8月8日火曜日

サマセット・モーム「雨」

 世の中にはいくつも、「実は……」で開始し、頰を羞恥でぽっと赤らめなければすることができない告白、というものがあるだろう。たとえば、「不勉強にしてサマセット・モームをいままで読んだことがなかった」などというのは、その好例と言っても良いのではないか。さてそうして、「重い腰を上げ」と言ってはさすがに言い過ぎかもしれない退嬰を経て、このたび読み終えたのが、国立国会図書館デジタルコレクションに収載されている、朱牟田夏雄訳の「雨」である。

もう古典と言って十二分に差し支えない作品であろうから、最後まで所謂「ネタばれ」を意に介することなく筋を述べてしまおう。マクフェイル医師とその妻、デイヴィッドスン牧師(宣教師)とその妻は、麻疹の流行のため、熱帯とおぼしき地方の原住民(本文では今日的に不適切な用語が用いられているが、まさかそれを流用するわけにもゆくまい)の島で足止めを食う。おなじ宿に泊まっていたトムスン嬢はあばずれで、宣教師は彼女を矯正しようと外堀を埋めていき、トムスン嬢は恐怖から人が変わったようになるが、宣教師が死に、トムスン嬢はもとのあばずれ風に戻り、医師は「すべてを理解する」。

この小説の面白さは、宣教師の信心の(一見ストイックに見える)暴走ぶりにあると言っても過言ではないだろう。宣教師にとって信心の深さは、自身が無辜であることを担保するものとなっていて、かるがゆえに彼は、自分にとっての快/不快でしかないものが、すなわち神の御心に適うものと信じて疑っていないようだ。たとえば、原住民に対するコロニアルを絵に描いたような対応や、トムスン嬢が刑務所に入れられてしまうことを知りながらもサンフランシスコに送り返そうとするふるまいなどがそれに値する。このように「宣教師」を描くことが、多くのキリスト者にとって愉快なものでないだろうという想像が決して困難なものではないことは、どれだけ補足してもしすぎることはない。

ただし同時に、宣教師の何もかもを振り切った無敵ぶりは、確かに「神」のような絶対的なものに背骨を支えていてもらわなくては不可能なものであるように見えることもまた、同時に看取しうるように思う。見ているもの、そばにいるものを、思わず怯ませずにはおかないような、作中の宣教師のふるまいかた! それを端的に示すエピソードとして、宣教師たちが座を外したあとも、なんとなくトランプのような遊戯をするのが憚られるというマクフェイル夫妻の心情描写は、個人的には非常にうまいと感じられた。

作中で降りつづく、故国のやわらかなそれとは違う熱帯地方の雨季の「雨」によって、関係と空間に閉鎖性を創出し、入り込む他者性を最小限におさえているという点も、宣教師の人物像の揺るぎなさに一役買っている。マクフェイル医師が、妻を通じてでしかデイヴィッドスン令夫人にデイヴィッドスン宣教師の死を伝えられない情けなさと、冒頭附近に出てくる、デイヴィッドスン令夫人がマクフェイル医師に直接「原住民のおぞましい結婚の風習」を伝えられずにマクフェイル令夫人を経由する、というのも、当時の男/女をシニカルに描いているようで、小説的魅力に満ちている。

 以上を踏まえ、総合的には大変面白く読めた一作だった。該当書籍には他に「赤毛」「マキントッシ」の2作も併録されているが、こちらはどんな作品なのだろうか、非常に楽しみである。


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作品情報:
サマセット・モーム、朱牟田夏雄 訳『雨・赤毛 他一篇』岩波文庫、1962年